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Couleurs d'Origine
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Artiste : Senzo
Nom de l'oeuvre : The dream of flying one day
Année : 2018
Durée de réalisation : 10 jours
Lieu : Abribus rue de Kerjestin, Quimper
Plus d'infos :
Sous les couleurs éclatantes de l’aérosol, une fresque prend vie sur ce modeste abribus, transformant ce lieu de passage en une œuvre d’art saisissante. Derrière cette peinture, on retrouve Senzo, artiste franco-marocain et membre du collectif Placebo Deco. Depuis le début des années 2010, il insuffle son talent aux murs de Casablanca, offrant à la ville des instants de poésie visuelle. Son art, d’abord ancré dans les ruelles marocaines, a traversé les frontières pour s’épanouir jusqu’en Angleterre et à Dubaï, où ses bombes de peinture racontent des histoires universelles.
Ici, Senzo célèbre la beauté et l’âme d’une femme berbère, immortalisée dans un moment clé de sa vie : le jour de son mariage. Son visage, empreint de sérénité et de grâce, exprime à la fois la douceur et la force d’une culture ancestrale. Autour d’elle, des nuages et des oiseaux s’élèvent, symboles d’évasion et de liberté, porteurs d’un message de paix.
Par cette œuvre, l’abribus devient bien plus qu’un simple abri ; il devient instant suspendu entre tradition et modernité, un hommage vibrant à l’héritage berbère et à la puissance de l’art urbain.
Artiste : Ouma
Nom de l'oeuvre : Harmonie Méditerranée
Année : 2018
Durée de réalisation : 10 jours
Lieu : Abribus rue de Kerjestin, Quimper
Plus d'infos :
Sur le côté gauche de l’abribus, une fresque prend vie, capturant l’essence d’un rêve entre tradition et modernité. Derrière cet éclat de couleurs et de symboles, on retrouve Ouma, artiste tunisienne originaire de Sfax et membre de l’association Art-Aquis. Depuis ses premiers essais en graffiti en 2011, elle a fait de cet art sa passion, un moyen d’expression puissant qui transcende les murs et les frontières. À travers ses œuvres, elle voyage, rencontre, échange, donnant voix à ses idées dans l’espace public, au-delà des barrières sociales et culturelles.
Sur cette fresque, une femme apparaît, libre et rêveuse, suspendue entre deux mondes, celui de ses racines et celui de son avenir. Son regard est plongé dans des eaux profondes, symbole d’un imaginaire en mouvement, d’un esprit qui s’évade vers l’inconnu. Autour d’elle, des motifs traditionnels tunisiens se dessinent, et parmi eux, un khlel tunisien, ce bijou ancien qui servait autrefois aux femmes pour attacher leur tenue. Ici, il devient un lien entre passé et présent, une attache qui n’entrave pas, mais qui rappelle d’où l’on vient.
Par cette œuvre, Ouma célèbre la richesse de la double culture, le poids de l’héritage et la force des aspirations individuelles. Elle nous rappelle que, même éphémère, l’art urbain a le pouvoir de marquer les esprits, de provoquer des réflexions et de laisser une empreinte bien plus durable que le temps ne pourrait l’effacer.
Artiste : Rilke Rocca
Nom de l'oeuvre : Ayla
Année : 2019
Durée de réalisation : 10 jours
Lieu : 39 rue de Kerjestin (façade de l’immeuble), Quimper
Plus d'infos :
Au 39 rue de Kerjestin, un regard intense interpelle les passants. Peint à l’aérosol avec une précision saisissante, le portrait d’un Indien Kayapo d’Amazonie semble raconter une histoire silencieuse, un cri visuel face à une menace bien réelle : la déforestation et la destruction des terres ancestrales des peuples autochtones d’Amazonie.
Cette fresque est l’œuvre de Rilke Roca, artiste d’origine mexicaine-catalane, accueilli en 2019. Partagé depuis toujours entre deux cultures, Rilke a fait de cette dualité une source d’inspiration, questionnant sans cesse le rôle des peuples autochtones dans notre vision contemporaine du monde. Sensibilisé aux questions environnementales, il a choisi de faire de cette fresque un message d’alerte et de prise de conscience.
À travers ce visage aux traits marqués, aux peintures tribales traditionnelles et au regard perçant, l’artiste nous invite à voir au-delà des images et à comprendre la réalité d’un peuple en péril. La forêt amazonienne, souvent idéalisée comme le poumon vert de notre planète, est ici représentée comme une terre menacée, un sanctuaire en danger dont les premiers gardiens, les peuples autochtones, subissent les conséquences les plus directes.
Cette œuvre, réalisée avec la participation des élèves, ne se limite pas à une simple fresque murale. Elle devient un outil de sensibilisation, un appel à la réflexion et à la responsabilité collective. Rilke Roca nous rappelle ainsi que l’art urbain, même éphémère, peut avoir un impact durable sur les consciences, en portant des messages essentiels au cœur de nos espaces quotidiens.
Artiste : Kaldéa
Nom de l'oeuvre : La demoiselle des eaux
Année : 2021
Durée de réalisation : 4 jours
Lieu : Façade parking de l’Île de Man, Quimper
Plus d'infos :
Sur la façade du parking de la rue Île de Man, une fresque attire le regard des passants. Une femme aux traits délicats, inspirés des geishas japonaises, semble émerger des flots, portée par une vague majestueuse. Son regard énigmatique se perd dans l’horizon, tandis que la mer qui l’entoure s’anime de poissons et d’algues ondoyantes. Chaque élément de cette composition a été soigneusement pensé pour évoquer un lien profond avec la Bretagne. La vague en mouvement, symbole du voyage et de l’évasion, fait écho aux embruns marins et aux vents qui balaient les côtes bretonnes, rappelant l’incessant dialogue entre terre et océan.
Cette œuvre est signée Kaldéa Nakajima, une artiste plasticienne et graffeuse française née à Paris, que nous avons eu le plaisir d’accueillir en 2021. Son parcours est marqué par une ouverture internationale, après avoir vécu en Angleterre pendant deux ans, elle expose régulièrement à Paris et en Allemagne. Son style, immédiatement reconnaissable, mêle influences asiatiques et contemporaines, donnant naissance à des compositions mystérieuses et captivantes.
Avec cette fresque, Kaldéa Nakajima nous invite à plonger dans son univers unique, où se croisent traditions et modernité, nature et imagination. Plus qu’une simple œuvre murale, c’est une porte ouverte vers un monde poétique et intemporel, une invitation à la contemplation et au voyage à travers les flots et les cultures.
Artiste : Moh Awudu
Nom de l'oeuvre : Freedom
Année : 2022
Durée de réalisation : 6 jours
Lieu : 4 rue Île de Man, Quimper
Plus d'infos :
En 2022, la façade du 4 rue Île de Man s’est transformée en une véritable célébration de l’Afrique et de son héritage grâce à l’artiste Moh Awudu, originaire d’Accra, la capitale du Ghana. Reconnu pour son engagement artistique et social, Moh Awudu utilise le graffiti comme un moyen d’expression puissant, mêlant éducation, sensibilisation et culture.
Au fil de ses voyages, il a constaté les nombreuses fausses idées véhiculées par les médias sur son pays d’origine. Pour y remédier, il a choisi de peindre la véritable essence du Ghana, en mettant en lumière sa richesse culturelle, ses traditions et ses aspirations pour l’avenir. Son travail, parfois qualifié d’afro-futuriste, s’inspire à la fois de l’histoire africaine et d’une vision moderne et dynamique du continent, oscillant entre mémoire et progrès.
Sur cette fresque, Moh Awudu rend un hommage vibrant à la femme africaine, un sujet central dans son œuvre. À travers des couleurs intenses et des traits empreints de force et de douceur, il met en avant la résilience, la beauté et la puissance des femmes qui façonnent les sociétés africaines. Leur regard, empli de sagesse et de détermination, reflète un avenir prometteur, où tradition et modernité se rencontrent harmonieusement.
Par cette œuvre, l’artiste ne se contente pas d’embellir l’espace urbain : il invite à une réflexion plus profonde sur les réalités africaines, loin des stéréotypes, et sur l’importance de l’art comme vecteur de changement et de dialogue entre les cultures. Ainsi, cette fresque devient bien plus qu’une simple peinture murale : elle est un message d’espoir, un pont entre passé et futur, et un appel à mieux comprendre et célébrer l’Afrique dans toute sa splendeur.
Artiste : SAV45
Nom de l'oeuvre : Innerbloom
Année : 2023
Durée de réalisation : 6 jours
Lieu : 9 rue du Limousin, Quimper
Plus d'infos :
Au 9 rue du Limousin, un visage surgit du mur, captivant instantanément le regard. Réaliste et expressif, il semble presque vivant, comme figé dans un instant de contemplation. Autour de lui, des éléments végétaux s’entrelacent, se fondant dans les traits du portrait pour créer une harmonie subtile entre l’humain et la nature. Cette fresque porte la signature du talentueux SAV45, street artiste d’origine russe, installé à Barcelone depuis de nombreuses années et désormais adopté par le peuple catalan.
À 35 ans, SAV45 s’est forgé une réputation internationale grâce à ses portraits saisissants, qui oscillent entre hyperréalisme et explosions de couleurs expressives. Son travail, tantôt délicat, tantôt percutant, prend différentes formes : de petits formats intimes à d’imposantes fresques monumentales qui transforment les espaces urbains en véritables galeries à ciel ouvert.
Avec cette œuvre, l’artiste explore l’éphémère, capturant l’instant tout en le sublimant. Son style unique, mêlant visages et végétation, illustre l’union profonde entre l’être humain et son environnement. Chaque détail, chaque nuance, semble raconter une histoire silencieuse, un dialogue entre la nature et l’âme humaine.
Cette fresque ne se limite pas à embellir la rue : elle questionne, émeut et intrigue. Elle nous invite à observer le monde autrement, à voir la beauté dans l’évanescence des choses et à prendre conscience de notre lien indissociable avec la nature. Une œuvre forte, porteuse d’un message universel, à l’image du talent de SAV45.
Artiste : AERO
Nom de l'oeuvre : Call of the sea
Année : 2024
Durée de réalisation : 6 jours
Lieu : 9 rue Île de Man, Quimper
Plus d'infos :
Né à Rennes en 1981, AERO est un peintre autodidacte issu du graffiti français des années 90, il s’est formé loin des écoles conventionnelles, préférant les hautes écoles buissonnières, où l’art se vit au gré des rencontres et des voyages. Passionné par l’échange humain et la vie en pleine nature, c’est au fil de ses nombreuses pérégrinations qu’il puise son inspiration et façonne son identité artistique.
Il débute le graffiti en 1997, dans sa ville natale de Rennes, glissant tel un courant d’air, une insaisissabilité qui lui vaudra son "blase" d’artiste. À l’époque, il ignore encore que ses œuvres voyageront bien au-delà des rues rennaises, semées aux quatre coins du monde. En 2002, sa carrière de chef de cuisine l’embarque dans un voyage initiatique de quinze ans. De l’Europe à l’Océan Indien, de la Nouvelle-Zélande au Canada, de l’Amérique du Sud à l’Océan Pacifique, il découvre d’autres horizons, nourrit son regard et affine son art, tout en perfectionnant la maîtrise de son outil de prédilection : la bombe aérosol.
À son retour en Europe, AERO se consacre pleinement et professionnellement à son art, transformant les murs et les espaces urbains en véritables galeries à ciel ouvert. Il développe un style poétique et puissant, où se mêlent portraits photo-réalistes et approche environnementale. Dans ses toiles, il pousse encore plus loin son langage visuel et baptise ce style unique l’Insprayssionisme, où la spontanéité du graffiti rencontre l’émotion de la peinture classique.
Ses fresques, posées comme des invitations à la réflexion, attirent l’attention du passant et du curieux, éveillant émotions, réactions et questionnements. Pour AERO, l’espace public devient un terrain d’expression libre, un lieu de partage où l’art dialogue avec le monde et donne un nouveau sens aux murs qui nous entourent.
École Jean Monnet, Quimper
Dans le cadre du festival Couleurs d’Origine, organisé par la Hip Hop New School, nous intervenons sur deux années dans les écoles, la première année en 2024, l’artiste Aéro est venu peindre devant les enfants de l’école Jean Monnet.
L’idée est que sur la durée d’une journée, les enfants puissent assister à l’évolution de la création, les différentes techniques et bien évidemment échanger avec l’artiste invité.
AERO, peintre autodidacte né à Rennes en 1981, puise son inspiration dans ses voyages et débute le graffiti en 1997. Son style, mêlant réalisme et approche environnementale, transforme l’espace urbain en galerie à ciel ouvert.
École de Kervilien, Quimper
Dans le cadre du festival Couleurs d’Origine, organisé par la Hip Hop New School, SAV45 est intervenu en 2023 et AERO en 2024 pour rencontrer les élèves le temps d’une journée. Chacun à leur tour, ils ont réalisé une œuvre en direct, transformant l’école en un véritable atelier de création.
Les enfants ont pu échanger avec eux, poser leurs questions et découvrir les coulisses du graffiti et de la peinture murale. Ce moment privilégié leur a permis de comprendre le processus artistique et de s’immerger dans l’univers des deux artistes. Une fois terminées, les œuvres ont été affichées à l’extérieur de l’école, laissant une trace durable de cette expérience inspirante. Une belle manière d’allier art, partage et transmission au cœur de la ville.
SAV45, artiste de street art originaire de Russie et installé en Catalogne, a réalisé cette fresque en 2023. Il est connu pour ses œuvres colorées et réalistes inspirées de la nature, souvent peintes sur des supports urbains.
AERO est un graffeur originaire de Rennes, reconnu pour son style dynamique mêlant lettrages puissants et compositions colorées. Actif depuis les années 2000, il est influencé par le graffiti classique et le hip-hop, mais développe un univers graphique bien à lui, souvent abstrait ou typographique. AERO est aussi impliqué dans des projets collectifs et culturels, participant à des festivals et à des fresques murales à grande échelle, en France et à l’étranger.
École Yves Le Manchec, Quimper
En 2022, nous avons accueilli l'artiste Moh Awudu, originaire de la capitale Accra, au Ghana.
Au cours de ses voyages dans le monde, il a remarqué qu'il y avait de nombreuses fausses déclarations faites dans les médias au sujet de son pays d'origine. En tant que démarche personnelle, Moh a cherché à sensibiliser aux problèmes sociaux et environnementaux qui existent en éduquant et divertissant ou en informant sur les diverses traditions du Ghana et l'avenir qu'il souhaite voir - certains appellent ce style l'afro-futurisme. Moh Awudu a également pour sujet de prédilection la femme africaine, qu’il aime mettre à l’honneur.
Il est intervenu notamment à l'école Yves Le Manchec en 2022 auprès des enfant de l'école.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'il a réalisé au 4 rue Île de Man à Quimper.
SAV45, l'année d'après, est également intervenu pour réaliser cette porte de garage.
Le graffiti représenté sur ces photos est une magnifique fresque animalière, elle montre un oiseau aux couleurs vibrantes : bleu électrique, jaune doré, et des touches orangées sur le plumage. Le style est réaliste avec une touche artistique dans les choix de couleurs et les dégradés, ce qui donne une impression de dynamisme et de profondeur.
SAV45 est un artiste de street art originaire de Russie, habitant depuis des années en Catalogne, il parcourt le monde pour peindre mais est est actif principalement dans l’ouest de l'Europe.
Il est reconnu pour ses fresques autour de la nature très colorées, souvent réalisées sur des supports urbains comme des murs, portes de garage ou transformateurs électriques. Son style mélange le réalisme à une palette très vive et souvent surréaliste, ce qui attire l'œil et donne une nouvelle vie aux lieux publics. L’oiseau est un thème récurrent dans ses œuvres, symbolisant la liberté, la nature, et parfois même l’évasion urbaine.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'il a réalisé au 1 rue du Limousin à Quimper.
École Kerjestin, Quimper
En 2022, nous avons accueilli l'artiste Moh Awudu, originaire de la capitale Accra, au Ghana.
Au cours de ses voyages dans le monde, il a remarqué qu'il y avait de nombreuses fausses déclarations faites dans les médias au sujet de son pays d'origine. En tant que démarche personnelle, Moh a cherché à sensibiliser aux problèmes sociaux et environnementaux qui existent en éduquant et divertissant ou en informant sur les diverses traditions du Ghana et l'avenir qu'il souhaite voir - certains appellent ce style l'afro-futurisme. Moh Awudu a également pour sujet de prédilection la femme africaine, qu’il aime mettre à l’honneur.
Il est intervenu notamment à l'école de Kerjestin en 2022 auprès des enfant de l'école.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'il a réalisé au 4 rue Île de Man à Quimper.
En 2021, nous avons accueilli l'artiste Kaldéa dans l'école pour qu'elle puisse échanger avec les différents enfants présents pendant la réalisation de sa fresque.
Kaldéa, de son vrai nom Kaldea Nakajima, est une artiste visuelle et muraliste française basée à Paris. Elle a débuté sa carrière artistique sur toile au début des années 2000, développant rapidement un style unique qui a évolué au fil du temps. En 2011, une opportunité professionnelle en Allemagne lui a permis de peindre sur des surfaces plus grandes, telles que des conteneurs et des voitures, avant de se tourner vers les murs, offrant ainsi de plus grandes possibilités d'expression artistique.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'elle a réalisée devant le parking rue Île de Man à Quimper.
En 2019, l'artiste Rilke Rocca est intervenu dans l'école.
C'est un artiste mexicain-catalan reconnu pour ses œuvres de street art alliant
réalisme, iconographie indigène et influences pop. Son travail explore les
racines culturelles et spirituelles, notamment à travers la géométrie sacrée et les motifs fractals, qu’il intègre dans des fresques murales et des sculptures. Il utilise une variété de techniques, incluant la peinture acrylique, l’aquarelle, la sculpture
et l’illustration numérique
Dans le cadre du projet « Couleurs d’origine », il a réalisé des fresques représentant des figures amérindiennes, telles qu’un enfant d’Amazonie, afin de sensibiliser les enfants au respect de l’environnement et de valoriser la diversité culturelle du quartier.
Rilke vit et travaille entre le Mexique et Barcelone, et son œuvre s’inscrit dans une démarche de dialogue interculturel et de transmission de savoirs ancestraux.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'elle a réalisée au 39 rue de Kerjestin à Quimper.
En 2018, Ouma, artiste tunisienne originaire de Sfax et membre de l’association Art-Aquis est venu peindre devant les enfants de l'école de Kerjestin.
Depuis ses premiers essais en graffiti en 2011, elle a fait de cet art sa passion, un moyen d’expression puissant qui transcende les murs et les frontières. À travers ses œuvres, elle voyage, rencontre, échange, donnant voix à ses idées dans l’espace public, au-delà des barrières sociales et culturelles.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'elle a réalisée à l'abribus de Kerjestin à Quimper.
École Penanguer, Quimper
En 2021, nous avons accueilli l'artiste Kaldéa dans l'école pour qu'elle puisse échanger avec les différents enfants présents pendant la réalisation de sa fresque.
Kaldéa, de son vrai nom Kaldea Nakajima, est une artiste visuelle et muraliste française basée à Paris. Elle a débuté sa carrière artistique sur toile au début des années 2000, développant rapidement un style unique qui a évolué au fil du temps. En 2011, une opportunité professionnelle en Allemagne lui a permis de peindre sur des surfaces plus grandes, telles que des conteneurs et des voitures, avant de se tourner vers les murs, offrant ainsi de plus grandes possibilités d'expression artistique.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'elle a réalisée devant le parking rue Île de Man à Quimper.
En 2018, Ouma, artiste tunisienne originaire de Sfax et membre de l’association Art-Aquis est venu peindre devant les enfants de l'école de Penanguer.
Depuis ses premiers essais en graffiti en 2011, elle a fait de cet art sa passion, un moyen d’expression puissant qui transcende les murs et les frontières. À travers ses œuvres, elle voyage, rencontre, échange, donnant voix à ses idées dans l’espace public, au-delà des barrières sociales et culturelles.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'elle a réalisée à l'abribus de Kerjestin à Quimper.
École Paul Langevin, Quimper
En 2021, nous avons accueilli l'artiste Kaldéa dans l'école pour qu'elle puisse échanger avec les différents enfants présents pendant la réalisation de sa fresque.
Kaldéa, de son vrai nom Kaldea Nakajima, est une artiste visuelle et muraliste française basée à Paris. Elle a débuté sa carrière artistique sur toile au début des années 2000, développant rapidement un style unique qui a évolué au fil du temps. En 2011, une opportunité professionnelle en Allemagne lui a permis de peindre sur des surfaces plus grandes, telles que des conteneurs et des voitures, avant de se tourner vers les murs, offrant ainsi de plus grandes possibilités d'expression artistique.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'elle a réalisée devant le parking rue Île de Man à Quimper.
En 2019, l'artiste Rilke Rocca est intervenu dans l'école.
C'est un artiste mexicain-catalan reconnu pour ses œuvres de street art alliant
réalisme, iconographie indigène et influences pop. Son travail explore
les racines culturelles et spirituelles, notamment à travers la géométrie sacrée et les motifs fractals, qu’il intègre dans des fresques murales et des sculptures. Il utilise une variété de techniques, incluant la peinture acrylique, l’aquarelle, la sculpture
et l’illustration numérique
Dans le cadre du projet « Couleurs d’origine », il a réalisé des fresques représentant des figures amérindiennes, telles qu’un enfant d’Amazonie, afin de sensibiliser les enfants au respect de l’environnement et de valoriser la diversité culturelle du quartier.
Rilke vit et travaille entre le Mexique et Barcelone, et son œuvre s’inscrit dans une démarche de dialogue interculturel et de transmission de savoirs ancestraux.
Vous pouvez retrouver la grande fresque qu'elle a réalisée au 39 rue de Kerjestin à Quimper.