Le projet naît d'une envie d'investir le quartier de Kermoysan avec des artistes graff, des "street artistes", originaires de différentes nationalités. C'est la prolongation de nos anciens projets graffiti qui avaient lieu sur le parvis de la MPT de Penhars. Ils étaient réalisés sur des supports éphémères, lors de journées découvertes des arts urbains entièrement gratuites.
Il s'agit d'inviter en résidence artistique un.e graffeur.se qui viendrait partager sa culture et son savoir-faire auprès des habitants de Kermoysan. L'artiste va également être en résidence de création en milieu scolaire sur le quartier. L'artiste créera une œuvre dans chaque établissement scolaire. A la fin de chaque journée de création en milieu scolaire, un temps d'échange et de partage aura lieu avec les familles, les enfants et le personnel des écoles. Ces œuvres ont pour but d'être fixées sur des murs visibles depuis l'espace public.
Le projet a pour but de perdurer sur plusieurs années afin de créer un parcours riche et attractif qui permettrait une réappropriation de l'espace public autour de la valorisation du quartier et de réunir ses habitants autour du partage, du respect et du vivre ensemble. Les fresques réalisées sont impérativement en lien avec la thématique indiquée “Couleurs d’Origine”.
Depuis 7 éditions, ce projet contribue à transformer l’espace public en véritable support de création, tout en impliquant directement les habitants dans le processus artistique. Cette année encore, la thématique de l’œuvre a été définie à la suite d’un vote des habitants du quartier, témoignant d’une forte implication citoyenne et d’une volonté collective de participer à l’embellissement et à la valorisation de leur cadre de vie.
Le projet s’inscrit dans une démarche globale visant à améliorer l’image du quartier, à renforcer le lien social et à offrir aux jeunes et habitants des opportunités concrètes de découverte artistique et d’expression.
Pour cette nouvelle édition, l’association accueille l’artiste Annaconda, reconnue pour la qualité et la singularité de son travail. Figure montante du graffiti contemporain, elle fait partie des artistes les plus talentueuses de sa génération, avec plusieurs sélections remarquées au Golden Street Art.
Son parcours artistique, marqué par une forte identité visuelle et une sensibilité affirmée, s’accompagne également d’un engagement dans des actions de transmission. Dans le cadre de ce projet, elle contribue à la médiation et intervient auprès des jeunes, notamment en milieu scolaire, afin de partager son expérience, sensibiliser aux pratiques artistiques urbaines et encourager la créativité.
À noter également que, sur les 7 éditions du projet Couleurs d’Origine, Annaconda est la troisième artiste féminine invitée, marquant ainsi une volonté affirmée de valoriser la place des femmes dans le milieu du graffiti.
En parallèle de la réalisation d’œuvre, un travail pédagogique a été mené avec les élèves du collège, donnant lieu à une production artistique qui sera valorisée dans les écoles.
Une exposition de ces travaux sera présentée lors du vernissage, qui se tiendra le 29 avril à 17h, en présence des jeunes participants et de l’artiste.
À travers ce projet, Hip Hop New School réaffirme son engagement en faveur de l’accès à la culture, de la valorisation des talents émergents et du développement de projets artistiques ancrés dans leur territoire. Lieu de réalisation : n°14 du boulevard de la Providence
Le mercredi 29 avril, nous avons inauguré à Kermoysan la fresque réalisée par Anna Conda et Sergio dans le cadre de la 8ᵉ édition du festival Couleurs d’Origine.
Cette œuvre s'intitule La Nature Chante, en correspondance avec le vote des habitants qui souhaitaient une fresque sur la thématique de la nature.
Une soixantaine d’habitants et de visiteurs étaient présents pour découvrir cette œuvre monumentale de 20 mètres sur 12, accueillie avec enthousiasme : « Impressionnant », « Magnifique », « Une explosion de couleurs »…
Inspirée du thème de la nature, choisi cette année par les habitants, la fresque invite chacun à l’interpréter à sa manière, entre paysages tropicaux et univers des légendes bretonnes.
Durant leur période de résidence, Anna et Sergio sont intervenus dans deux écoles : Ferdinand Buisson et Edmond Michelet ainsi qu'au centre de loisirs La Cascade afin de réaliser une œuvre originale et échanger avec élèves et équipe éducative.
Note de présentation de l'autrice
"L’esquisse représente une jeune fille au cœur d’un paysage naturel. Les pieds dans l’eau, cette présence incarne l’harmonie entre l’être humain et la nature. La musique joue un rôle central : l’instrument diffuse des vibrations qui se propagent dans tout le paysage, reliant l’eau, les plantes, la lumière et les oiseaux.
Ces vibrations prennent la forme de mouvements et de couleurs, comme si le son faisait naître la vie autour. Le chant des oiseaux répond à cette musique et crée un dialogue naturel entre tous les éléments. J’aimerais intégrer plusieurs oiseaux venant de différents pays afin de créer un espace universel, symbole de lien, de partage et de diversité.
L’eau traverse la composition et relie les différents espaces de la composition. Elle représente la vie, le mouvement et la transformation. Les couleurs sont lumineuses et vibrantes.
La fresque est pensée pour être lisible de loin, tout en offrant des détails à découvrir de plus près, afin de proposer une œuvre accessible, immersive et apaisante pour tous."
En 2025, l'artiste WD Wild Drawing est venu peindre le mur situé au 12 rue d'Irlande pendant 20 jours.
L'œuvre s'intitule "Protégeons-les à tout prix".
WD, également connu sous le nom de Wild Drawing, est un artiste balinais dont les initiales représentent à la fois ses premiers pas dans le street art et son véritable nom.
Dès 2000, alors qu’il étudie aux Beaux-Arts, il fonde le collectif POJOK avec des camarades de classe, marquant ainsi le début de ses interventions artistiques dans l’espace public.
Spécialisé dans l’usage du rouleau et de la bombe aérosol pour ses fresques, WD explore diverses techniques telles que le pochoir et le collage, cherchant toujours à créer des liens entre l’environnement, l’architecture et ses habitants à travers ses œuvres.
Diplômé des Beaux-Arts et des Arts appliqués, WD s’est installé à Athènes depuis 2006, d’où il rayonne désormais à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord avec ses créations murales.
Ses œuvres, souvent situées sur de grands murs, combinent l’anamorphose, l’hyperréalisme et la 3D avec des éléments tels que des arabesques, des animaux et des portraits de femmes, ainsi que des figures inspirées de l’Antiquité grecque. Influencé par la bande dessinée, l’Art Nouveau et le roman graphique, WD intègre des thématiques socio-politiques dans ses fresques, abordant des sujets tels que la pauvreté, le capitalisme, la guerre et l’écologie, tout en militant pour la réappropriation de l’espace public.
Avec cette œuvre, WD aborde la question des pollinisateurs ; comme les abeilles et les papillons, qui sont responsables d'une bouchée sur trois de notre alimentation et jouent un rôle crucial dans la préservation de la biodiversité et le maintien d'écosystèmes sains.
En 2024, l'artiste Rennais AERO est venu peindre le mur du 3 rue Île de man à Quimper du 21 au 28 mai.
Suite au rendez-vous avec le service enfance de la ville et le directeur patrimoine à l'OPAC Quimper Cornouaille, nous avons sélectionnés ce mur ainsi qu'un intervention artistique dans les écoles Jean Monnet et Kervilien de Quimper.
Né à Rennes en 1981, AERO est un peintre autodidacte issu du graffiti des années 90. Globe-trotter et ancien chef cuisinier, il puise son inspiration dans ses voyages aux quatre coins du monde.
Maître de la bombe aérosol, il développe un style singulier mêlant portraits photo-réalistes et conscience environnementale, qu’il nomme l’Insprayssionisme.
À travers ses œuvres en plein air, il transforme l’espace public en terrain d’émotion et de réflexion.
Couleurs d'Origine pour sa 5e édition s'est tenu du 03 au 12 mai !
Tous les ans, un.e artiste graff est invité.e pendant 10 jours sur le quartier de Kermoysan.
Le but ? Réaliser une fresque sur l'espace public et mener des résidences artistiques dans plusieurs établissements scolaires du quartier.
En 2024, Couleurs d'Origine a eu lieu du 03 au 12 mai. L'artiste invité, SAV45, nous vient tout droit d'Espagne, pays faisant partie de la zone géographique choisit par les habitants du quartier ayant voté afin de nous aiguiller dans notre recherche d'artiste. L'artiste a réalisé une œuvre dans l'espace publique, en grand format au 1 rue du Limousin, dans le quartier de Kermoysan à Quimper.
Les résidences artistiques se sont déroulées du 09 au 12 mai dans les école de Yves Le Manchec, de Kervilien et au collège Max Jacob où l'artiste va aller à la rencontre des enfants, jeunes et familles du quartier, tout en réalisant une œuvre par établissement scolaire.
Le street artiste SAV45, d'origine russe mais désormais adopté par le peuple catalan en Espagne depuis de nombreuses années, est basé à Barcelone. Âgé de 35 ans, il est mondialement connu pour ses portraits impressionnants, qui fascinent leurs spectateurs. Parfois réalistes, parfois dans des couleurs expressives, parfois dans des formats plus petits et aussi comme des peintures murales sur d'immenses murs, les œuvres d'art de SAV45 sont plus qu'un simple accroche-regard. Mêlant portraits et végétations, ses œuvres émouvantes sont une expression de l'air du temps et de l'éphémère.
En 2022, nous avons accueilli l'artiste Moh Awudu, originaire de la capitale Accra, au Ghana. Au cours de ses voyages dans le monde, il a remarqué qu'il y avait de nombreuses fausses déclarations faites dans les médias au sujet de son pays d'origine. En tant que démarche personnelle, Moh a cherché à sensibiliser aux problèmes sociaux et environnementaux qui existent en éduquant et divertissant ou en informant sur les diverses traditions du Ghana et l'avenir qu'il souhaite voir - certains appellent ce style l'afro-futurisme. Moh Awudu a également pour sujet de prédilection la femme africaine, qu’il aime mettre à l’honneur. Ainsi ses oeuvres présente de nombreux portraits de femmes.
Kaldéa Nakajima est une artiste plasticienne et graffeuse française née à Paris. Que nous avons invitée en 2021. Elle a vécu en Angleterre pendant 2 ans et expose à Paris et en Allemagne depuis quelques années maintenant. Elle a un style unique et reconnaissable qui rend son art mystérieux, moderne et singulier. L'œuvre de Kaldéa Nakajima est plus que de l'art, c'est tout un univers, des influences entières qu'elle aime partager.
En 2019, nous avons accueilli l'artiste Rilke Roca, d'origine mexicaine-catalane. De part ses origines, il a grandi et vit partagé entre deux cultures. Cette expérience de vivre des réalités doubles a inspiré son travail et l'a poussé à remettre en question le rôle des peuples autochtones dans notre vision du monde actuelle.
Le thème choisi par Rike est d'actualité, il a donc décidé de sensibiliser les élèves à la déforestation en Amazonie et l'attention que nous devons porter au monde dans lequel nous vivons. L'oeuvre principal, (ci dessous, à gauche), a été fixée au 39 rue de Kerjestin, à Quimper.
En 2018, l’association à accueilli Senzo, graffeur Marocain et Ouma, graffeuse Tunisienne. Ces deux artistes ont réalisé deux fresques sur l'abribus se situant au 17 rue de Kerjestin, sur le quartier de Penhars à Quimper.
Senzo, franco-marocain membre du collectif Placebo Deco, repeint les murs de Casablanca depuis début 2010. Par la suite, l'artiste s'exporte à travers le pays, mais aussi à l'étranger: l'Angleterre et Dubaï sous ses bombes.
C'est en 2011 qu'Ouma réalise ses premiers essaies en graff qui deviendra par la suite, la passion dans laquelle elle s'investit le plus. Le graffiti lui permet de s’exprimer librement, de voyager et de rencontrer les gens des différentes classes sociales de la société. Malgré le fait que ce soit un art éphémère, le graffiti lui permet de diffuser ses messages directement au grand public via ses œuvres.
