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Intervention en milieu scolaire


Primaire

Dans les écoles primaires, nous menons une médiation autour de la danse hip-hop pour faire découvrir cet art urbain aux enfants.

 

À travers des ateliers ludiques, les élèves explorent le mouvement, développent leur créativité et apprennent les valeurs clés de cette culture : le respect, le partage et l’expression de soi.

 

C’est un moment où le corps devient un langage et où chacun trouve sa place, peu importe son niveau.

Collège

Au collège, la médiation en danse hip-hop invite les élèves à plonger dans une culture riche et engagée.

 

Par le mouvement, ils expérimentent des styles variés tout en développant confiance, écoute et esprit d’équipe.

 

C’est aussi un espace pour questionner les stéréotypes, s’exprimer autrement, et mieux comprendre l’histoire du hip-hop et de son époque.

Lycée

Au lycée, la médiation en danse hip-hop devient un véritable laboratoire d’expression et de réflexion.

 

À travers la pratique, les élèves explorent la force du geste, l’engagement du corps, et les enjeux sociaux et artistiques portés par cette culture urbaine.

 

C’est une invitation à questionner son identité, à affirmer sa singularité, tout en tissant des liens avec les autres. La danse devient ici un moyen de dire, de revendiquer, de créer.


Types d'interventions

Établissements scolaires

Maternelles, primaires, collèges, lycées

 

Actions menées :

  • Ateliers de danse Hip Hop : découverte des fondamentaux (toprock, footwork, freeze, popping, locking, etc.), développement de la créativité, chorégraphies collectives.

  • Ateliers de graff : initiation au lettrage, au travail de croquis, et à la peinture murale (sur support sécurisé).

  • Ateliers d’écriture : écriture de textes (rap, slam), travail sur le rythme, la diction, la posture scénique et la confiance en soi.

Adaptation :

  • Contenus adaptés à l’âge, au niveau scolaire et aux objectifs pédagogiques.

  • Travail en lien avec les enseignants ou les projets pédagogiques des établissements (ex : projet sur les valeurs, l’histoire du hip hop, la cohésion de groupe...).

  • Ateliers pensés pour favoriser l’expression personnelle, la confiance en soi, et le vivre-ensemble.

Types d'ateliers possibles :

1. Découverte (1 à 5 ateliers)

  • Public : École, collège, lycée

  • Objectif : Faire découvrir les bases de la danse hip-hop (mouvements, histoire, culture).

  • Contenu : Echauffement, apprentissage de pas simples (toprock, bounce, wave…), jeux collectifs autour du rythme et du corps.

  • Durée : 45mn (pour les - de 8ans) - 1h à 1h30 par atelier pour les + grands

2. Cycle d’ateliers (5 à 10 séances)

  • Public : Idéal pour tous les niveaux

  • Objectif : Approfondir la technique, créer une chorégraphie, favoriser le travail collectif.

  • Contenu :

    • Apprentissage progressif de techniques (breaking, popping, locking…)

    • Construction d’un enchaînement collectif

    • Travail sur l’expression personnelle et l’improvisation

  • Possibilité : Restitution devant les camarades ou petite présentation finale.

3. Projet spectacle / création collective (10 à 15 ateliers ou plus)

  • Public : Tous niveaux

  • Objectif : Créer une pièce chorégraphique originale en vue d'un futur spectacle.

  • Contenu :

    • Travail chorégraphique en lien avec une thématique (identité, vivre ensemble, liberté d’expression, etc.)

    • Mise en scène, transitions, spatialisation

    • Répétitions générales, préparation à la scène

  • Finalité : Présentation lors d’un événement scolaire, d’un festival ou d’un temps fort artistique.

4. Rencontres & échanges avec des artistes (1 à 2 séances)

  • Public : Collège / Lycée

  • Objectif : Élargir la vision de la culture hip-hop au-delà de la danse : graffiti, DJing, beatbox, rap.

  • Contenu :

    • Échange sur les parcours des artistes

    • Démonstrations et temps de questions

    • Initiation à d’autres disciplines si souhaité. 

 

5. Accueillir une danseuse en résidence

  • Public : Collège / Lycée

  • Objectif : Faire découvrir le processus de création d’un spectacle en danse hip-hop, créer un lien direct entre élèves et artiste, impliquer les élèves dans une démarche artistique vivante

  • Contenu :

    • Ateliers participatifs

    • Observations de répétitions

    • Échanges avec l’artiste

    • Restitution ou spectacle en fin de résidence

  • Durée : 1 à 2 semaines (en continu ou réparties)
  • Conditions : Salle adaptée à la danse et implication des équipes pédagogiques